▲ 안상욱 작가. /사진제공=백숙현 '안상욱 갤러리' 대표


안상욱 작가는 붓 대신 아트나이프를 잡았다. 그는 플라스틱 판을 칼로 긁어 산과 별, 인물을 '그리는' 방식으로 30년을 쌓아왔다.
그는 인천에서 근무하는 현직 교감로 아이들을 가르치면서도 쉬지 않고 작업을 이어왔다. 올해 '2026 월드아트페스타' 참가를 계기로 그간 쌓아온 작품을 세상에 내놓기로 했다.
안 작가의 화면은 플라스틱 스크래치판에서 출발한다. 플라스틱 판을 긁으면 선이 드러나는 재료로 한 장 크기는 릴게임뜻 약 30㎝×17㎝다. 그는 여러 장을 이어 붙여 1~3m에 이르는 대형 작품으로 확장한다.



▲ 안상욱 作 '사이 꽃을 위한 서시' /사진제공=백숙현 '안상욱 갤러리' 대표


그의 작품은 멀리서 보면 거대한 붓질로 채 검증완료릴게임 운 화면처럼 보이지만 가까이 다가가면 칼끝이 만든 미세한 결이 드러난다. 흰 꽃으로 화면을 뒤덮고 그 속에 인물 실루엣을 비워낸 작업, 검은 밤을 가르는 달과 나뭇가지의 풍경은 '스쳐보는 관람'이 아니라 오래 머무는 시선을 요구한다.
지난 24일 인천일보와의 인터뷰에서 그는 "다른 사람들은 평면에서 입체를 만들어내려 하지만 제 그림은 평면 황금성슬롯 에서 오목으로 들어간다"며 "스쳐보는 관람이 아니라 오래 머물며 깊이 빠져드는 '체류'를 목표로 한다"고 말했다.
안 작가는 작업의 출발과 지향을 '물음표·느낌표·마침표'로 정리했다. 칼을 들게 된 이유는 "물감이 없어도 어디든 가서 그림을 그릴 수 있어야 했다"는 현실에서 비롯됐다. 이후 한 작품을 완성할 때마다 다음 단계로 스스로를 뛰 야마토무료게임 어넘는 과정이 '느낌표'였고, 끝까지 칼로 그리겠다는 고집이 '마침표'가 됐다.
안 작가의 작품 세계를 관통하는 큰 제목은 '사이'다. 사람과 사람, 자연과 자연, 산과 하늘 사이의 틈을 화면에 세운다는 뜻이다. 여기에 별·산·꽃·사람 등 6개의 주제가 가지처럼 뻗는다. 그는 "사상이나 철학적으로 접근한다"며 "그래서 작품이 딱딱하고 어렵 사이다쿨접속방법 게 느껴진다는 반응도 듣는다"고 했다.



▲ 안상욱 작가의 아트나이프. /사진제공=백숙현 '안상욱 갤러리' 대표


하지만 칼이라는 사실을 알게 되는 순간, 많은 관객이 다시 돌아와 화면 앞에 선다. "붓으로 그린 줄 알았다"는 첫인상은 칼이라는 재료를 알고 나면 곧 경이로움으로 바뀐다.
그는 학생들에게도 "집중하고 관찰하며 포기하지 말고 끝까지 가라"는 메시지를 작품에 담고 싶다고 말했다. "밤하늘은 별이 무한대잖아요. 그 무한대를 오목으로 들어가면서 계속 해나가고 싶었어요."
안 작가는 서울과 인천에서 개인전도 구상 중이다. 붓 대신 칼을 택해 쌓아온 30년의 시간이 이제 작품으로 관객 앞에 선다.



▲ 안상욱 作 사이 개나리. /사진제공=백숙현 '안상욱 갤러리' 대표





▲ 안상욱 作 '사인암' /사진제공=백숙현 '안상욱 갤러리' 대표


/정회진 기자 hijung@incheonilbo.com